Kategoria: Yhteiskunta ja taiteilijat

Taiteilija voi olla moneen kertaan tunnustettu, apurahoilla rahoitettu, alan verkostoissa tunnettu, pedagogisesti pätevä, liiton jäsen ja kokenut ammattilainen – ja silti työelämässä häntä kohdellaan usein kuin hänen työnsä olisi lähtökohtaisesti vähemmän totta.

Tämä ei ole sattumaa.

Se on asenne.

Taiteilijalle annetaan hiljainen oletusarvo: sinun työsi arvo on epävarma.

Sitä ei lausuta ääneen, mutta se näkyy työn mitoituksessa, resursoinnissa, dokumenteissa ja sopimuksissa – ja siinä, kuinka helposti taiteilijan tekemä työ voidaan jälkikäteen määritellä uudelleen jonkin listan, mallin tai hallinnollisen tulkinnan perusteella.

Taiteilijan työ nähdään joustavana – mutta vain yhteen suuntaan.

Arvoton tekijä, arvokas hyödyke
Samaan aikaan taiteesta hyötyvät lukemattomat muut.

Instituutiot rakentavat uskottavuuttaan taiteen varaan.

Koulutusjärjestelmät nojaavat taiteilijoiden osaamiseen.

Kaupungit elävöittävät imagoaan taiteen avulla.

Yritykset lainaavat taiteen kieltä, estetiikkaa ja ajattelua.

Yleisöt elävät, kasvavat ja jaksavat taiteen kautta.

Taiteen arvo on kiistaton.

Taiteilijan arvo on jatkuvasti neuvottelun kohteena.

Tämä ristiriita ei ole vahinko.

Se on rakenteellinen.

Taiteilija ei sovi malliin – ja maksaa siitä
Taiteilijan työ ei ole suoraviivaista. Se on kerroksellista, projektinomaista, pitkäjänteistä ja usein näkymättömästi vaativaa. Juuri siksi se ei istu hallinnollisiin lokeroihin.
Ja kun työ ei sovi malliin, malli alkaa epäillä tekijää.

Taiteilijaa ei epäillä siksi, ettei hän osaisi.
Häntä epäillään siksi, ettei hänen työnsä noudata tuttua muotoa.

Seuraukset ovat konkreettisia:
työ aliresursoidaan
vastuu kasvaa ilman vastaavaa tunnustusta
todellisuus katoaa dokumenteista
ja lopulta taiteilijan oma kokemus mitätöidään
Taiteilija huomaa taistelevansa näkyväksi tekemisestä silloinkin, kun kaiken pitäisi jo olla selvää.

Läsnäolo vastarintana

Ymmärsin tämän kirkkaasti vasta silloin, kun huomasin olevani häiriötekijä.
En siksi, että olisin rikkonut sääntöjä, vaan siksi, että olin läsnä.

Ilman roolia.

Ilman tarvetta muuttaa taidetta välineeksi.

Ilman halua omistaa sitä.

Tämä häiritsi ihmisiä, jotka olivat omineet taiteen itselleen olematta sen ytimessä. Ihmisiä, joille taide oli elinkeino, hallinnan kieli tai väline kasvattaa ja ohjata.

Minulle taide ei ollut väline.

Se oli olemisen ja ajattelun ydin.

Ja nämä kaksi eivät ole neutraalissa suhteessa toisiinsa.

Kun ydin astuu huoneeseen

Taiteen ympärille rakentuu kerroksia: hallintoa, koulutusta, rahoitusta, asiantuntijapuhetta. Ne voivat olla tarpeellisia, mutta ne eivät ole taidetta.
Ne elävät taiteesta.

Kun taiteilija, joka ei ole sulautunut näihin kerroksiin, on vain läsnä, syntyy kitka.

Ei henkilökohtaisena uhkana, vaan muistutuksena:

Taide ei kuulu kenellekään.
Sitä ei voi omistaa.
Ja juuri siksi pelkkä läsnäolo on vastarintaa.

Ratkaisun kieli

Ratkaisu ei ole aina sopeutuminen.
Ratkaisu ei ole oikeiden sanojen opettelu tai muottiin asettuminen.

Taiteilijan ratkaisu voi olla:
olla väärässä paikassa oikealla tavalla
kieltäytyä muuttamasta ydintä hyödykkeeksi
säilyä määrittymättömänä maailmassa, joka vaatii määritelmiä

Tämä ei ole vetäytymistä.

Se on tarkkaa, tietoista vastarintaa.
Kun taiteilija nähdään häiriönä, se kertoo siitä, että jokin järjestelmä yrittää suojella itseään. Häiriö syntyy vain, jos jokin valta-asetelma horjuu.

Taiteilijan tehtävä ei ole tehdä itseään vaarattomaksi.
Taiteilijan tehtävä on säilyä.

Loppuruno

Minä en tullut olemaan hyödyllinen.
Tulin olemaan totta.
En tullut täyttämään tilaa,
vaan paljastamaan sen,
mikä oli peitetty rakenteilla,
listoilla, selityksillä.
Kun seison hiljaa,
jokin alkaa liikkua.
Ei minussa,
vaan ympärilläni.
Taide ei pyydä lupaa syntyä.
Se tapahtuu,
kun joku uskaltaa olla paikalla
ilman omistusta.
Ja jos se häiritsee,
se ei ole virhe.
Se on merkki siitä,
että ydin on vielä elossa.

Ps. Runoni ovat aina autofiktiota.

Suomen Taiteilijaseuran ja sen liittojen mahdolliset yhdistymishankkeet herättävät keskustelua niin rahoista, vallasta kuin taiteilijoiden asemasta. Menneisyys tarjoaa arvokkaita opetuksia siitä, miten yhdistämiset voivat vaikuttaa alan rakenteisiin ja taiteilijoiden toimintaan.

Kokemukset eri yhdistymishankkeista osoittavat, että käytännön realismin huomioiminen on keskeistä. Konkreettiset esimerkit, kuten Kuvataiteen talon hanke, havainnollistavat, miten henkilö- ja raharesurssit voivat kulua nopeasti ilman, että tavoitteet toteutuvat. Tämä ei koske vain rahoja, vaan myös vallan ja päätöksenteon läpinäkyvyyttä, eli sitä, kuka voi vaikuttaa ja kenellä on oikeus osallistua.
Rinnakkaisten liittojen ja huonosti suunniteltujen rakenteiden seuraukset voivat olla myrkyllisiä koko toiminnalle. Yhdistymishankkeiden valmistelussa on tärkeää ymmärtää nämä käytännön riskit, jotta tuleva valtakunnallinen rakenne ei toista menneiden virheitä.
Taiteilijoiden rooli korostuu: ennen suuria yhdistymisiä on hyödyllistä avata olemassa olevia rakenteita ja tarkastella niiden toimintaa läpinäkyvästi. Tämä mahdollistaa sen, että yhdistyminen voi tapahtua tavalla, joka tukee taiteilijoiden asemaa, säilyttää toiminnan avoimuuden ja vahvistaa kentän kestävää kehitystä.
Menneisyys tarjoaa siis arvokkaita oppeja. Se muistuttaa, että yhdistymishankkeissa ei ole kyse vain organisaatioiden yhdistämisestä, vaan myös taiteilijoiden mahdollisuudesta vaikuttaa ja säilyttää vapaus tehdä taidetta omilla ehdoillaan.

Tämä on olennainen kysymys koko alan kehityksen ja taiteen vapauden kannalta.

Potential mergers of the Finnish Artists’ Association and its affiliated unions spark discussions around funding, power, and the position of artists. Lessons from the past provide valuable insights into how such mergers can impact the structures of the field and artists’ agency.

Experiences from previous merger initiatives show that practical realism is crucial. Concrete examples, such as the Kuvataiteen talo project, illustrate how quickly human and financial resources can be consumed without achieving the intended goals. This concern extends beyond finances to transparency in power and decision-making, meaning who can influence decisions and who has the right to participate.
Parallel associations or poorly planned structures can have harmful effects on the entire operation. When preparing merger initiatives, it is essential to understand these practical risks so that future national structures do not repeat past mistakes.
The role of artists is central: before large-scale mergers, it is beneficial to open up existing structures and examine their operations transparently. This allows a merger to occur in a way that supports the position of artists, maintains operational openness, and strengthens sustainable development in the field.
The past offers valuable lessons. It reminds us that merger initiatives are not merely about combining organizations, but also about ensuring artists retain their ability to influence and maintain the freedom to create art on their own terms. This remains a fundamental question for the development of the field and the preservation of artistic freedom.